EL BLOG DE LA MA´TEODORA

Media de lecturas, audios y enlaces a la salsa, el jazz latino, las músicas nuestras y a formas futuras, en tributo a la mítica Teodora Ginés, tañedora de bandola, nacida en el siglo XVI en Santiago de los Caballeros, hoy República Dominicana, en "el cuadrante del son", a quien Alejo Carpentier le atribuyó la escritura del primer son: El Son de la Ma´Teodora.

miércoles, 28 de octubre de 2015

¿CUAL ES LA TUSA CON LA SALSA CHOKE?

Fernando España


"Y no debemos asumir 
que los expertos son los únicos que tienen derecho 
a expresarse en las cuestiones que afectan 
a la organización de la sociedad."

Albert Einstein

La historia de la salsa en absoluto, como “género de géneros”, podrá relatarse sin incluir entre sus géneros a una formula musical y bailable surgida hacía 2008 en el suroccidente colombiano, entre Tumaco, bello puerto de mar en el pacifico nariñense, y los marginados barrios orientales de Cali, “la capital mundial de la salsa”, poblados por afrodescendientes provenientes del litoral en situación de extrema pobreza, alejados de sus ámbitos acuáticos naturales, con escasa formación educativa pero portando en su piel y alma un silvestre sentido musical, el legado de sus ancestros, quienes donde quiera que se han asentado, contra su voluntad en más de un territorio, por ejemplo: en Harlem, Kingston o La Habana, han generado esa serie histórica de sonidos identitarios que transforman alegrando a la humanidad. Cómo dice Jacobo Vélez, el director de la Mambanegra e ex integrante de La Mojarra Eléctrica: Cuando el barrio habla hay que parar oreja, porque lo que se viene es candela”.

Una forma, más rítmica que melódica, creada sobre la “yuxtaposición” del bajo con los golpes sobre la campana, el cencerro, el güiro y las cajas del timbal, capas sobre las que sobreponen palmas como si fuera el mismo boogaloo,  teclados entre salseros hasta “champetúos”, voces mucho más reiterativas que los responsoriales coros de la salsa clásica y un caos entre el que se cuela, en algunas piezas, los estimulantes ánimos de la marimba de chonta. Según su creador, Carlos José Castro, más conocido como CJ Castro, en palabras rescatadas por la periodista Paola Andrea Ariza, autora del reportaje “Como nació la salsa choke”, cuenta “que tomó herramientas de música para hacer reggaetón y hip hop, y trató de adaptarlas a lo que él quería. Pensé: ese sonidito del dembow, ritmo cercano al reggaetón, suena chévere, ¿por qué no utilizarlo en la clave de la salsa y vemos cómo suena? Así fui experimentando una cosa con otra y automáticamente me dio por meterle la melodía de Chichoky”.

Una forma que sus gestores han denominado Salsa Choke para ira de los salseros clásicos y los salseros académicos, “los mismos” quienes "abrieron los ojos y cerraron oídos" cuando empezó a programarse en las salsotecas y emisoras culturales a Juan Formell y Los Van Van, y años después a la timba, agrupación y formula que también han influenciado el proceso  salsachoquero aún en gestación, pues en las fiestas “salsachoqueras”, organizadas por los “salsachoqueros”, descendientes de salseros clásicos, son recurrentes.  Y "los mismos" quienes, en su momento, cuando llegó la salsa neoyorquina, fueron criticados por sus antecesores imbuidos en el mambo, el chachachá y la pachanga. Y a quienes sus padres a su vez señalaron por dejar en el pasado al danzón, el tango o el bolero. Según el musicólogo Ángel Perea: “Los artistas de la salsa choke no necesitan de aproximaciones condescendientes a su música, tampoco de la aprobación de los salseros tradicionales y mucho menos de los gurús de la academia salsera, que por lo general son intelectuales que ni siquiera saben bailar, que no han creado un solo paso de baile original en su vida”.

Una forma, que sin pedir permiso, ha creado una obra maravillosamente innovadora, de ruptura y punto de partida, como La Tusa, una suerte de boogaloo que relata fantásticamente, a coro de tribu, situaciones vividas en un vecindario de “la capital mundial de la salsa”, que bien podría ser un episodio de Maestra Vida, la opereta salsa que finalizando los setenta escribiera el gran Rubén Blades dándonos a conocer su concepto Focila, sigla que sintetiza “Folclor de Ciudad Latina”. Y que desde ya, por ella misma, “sin aproximaciones condescendientes” para atender a Perea, se enlista en tres narraciones: La primera, ahí, en el libro colombiano de la música popular junto a La pollera colorá, La casa en el aire, Pueblito viejo, La cucharita de Ráquira, Te vengo a cantar y El botón del pantalón. La segunda, entre los temas célebres de la salsa colombiana, aportante de numerosas piezas a la enciclopedia universal salsera como El preso, Cali pachanguero o La pantera mambo, de un género como el joesón, aceptado a regañadientes por los salseros “clásicos”, y de una manera “pacífica” de sentir la salsa como la exhalada por el Grupo Niche y por Guayacán Orquesta. Y la tercera, entre las obras a empezar a referenciar entre las paradigmáticas de la crónica de la música del "Caribe" urbano.

Hay que ver la felicidad que expresan los bailadores, animando la escena, cuando se programa La Tusa, mientras "los otros" con cara de Tomás de Torquemada alargan el semblante "entusado", sin percibir siquiera que la salsa continua nutriéndose en sus raíces.





jueves, 8 de octubre de 2015

GABRIELA Y EL SINO DE CARLOS ADOLFO

Fernando España



El arte nace del dolor,

y la música es un refugio...

Chiqui Tamayo


Gabriela fue la primera niña bogotana en bailar con Los Van Van en Bogotá, a no ser que durante el debut de la banda de Juan Formell en el Teatro Libre, el 31 de marzo de 1995, haya estado entre las asistentes, en cualquiera de las dos funciones que apoteósicas en esa fecha se realizaron, una menor como ella, quién, el jueves 9 de octubre de 1997, cuando gozaba de sus doce primaveras, fue invitada por Pedrito Calvo a integrarse a la delantera, junto a Mayito, durante un par de temas. Consecuencia de la amistad surgida en horas de la tarde caminando el centro de la ciudad. Y debido a que yo sería el presentador del concierto en el Palacio de los Deportes, por invitación de Carlos Adolfo González, quién tras bambalinas pasaría una angustia semejante a la padecida por el suicida antes de acometer su acto terminal, pues las cifras no alcanzaban para cancelarle a Américo Miranda su osadía de traer a Juan Formell, y su muchachada, sin solicitar un adelanto a los 6.000 dólares por la actuación de la orquesta que representaba, creyendo sólo en la palabra del director de la Corporación Nuevo Milenio, brazo derecho de Casa de Citas.

Para 1997 eran contadas “con los dedos” las personas que conocían a Los Van Van, pese a que los inventores del songo cumplían veintiocho años de existencia, y a que salsotecas como Salomé Pagana y Sonfonía, y emisoras como Javeriana Estéreo y U.N. Radio, los programaban con cierta regularidad. Y a que obras como Por encima del nivel, rebautizado Sandunguera por los bailadores, y Aquí el que baila gana, eran “himnos” junto a clásicos del son como salseros. Quizá, por este motivo, Carlos Adolfo se la volvió a jugar, tal como entre 1994 y 1995 había producido el álbum Privilegio de Edy Martínez, disponiendo de las cesantías de sus trece años como empleado del Banco Popular. Ahora, en 1997, para alquilar el Palacio de los Deportes, adquirir los pasajes de ida y vuelta, solventar el hospedaje en el Hotel Bacatá, sufragar la promoción en medios y prensa y cubrir el montaje en general, vendió el apartamento, el patrimonio de su familia. Una sinverguenzura que le costó más de un jalón de orejas de su esposa Luz Mery Ujueta, madre de sus dos hijas, las hermanas mayores de Emiliano y contemporáneas de Gabriela, quién por entonces era la fanática vanvanera número uno en Colombia.

Era tal el apasionamiento de Gabriela por Los Van Van que a diario, una vez llegaba del colegio, ponía sus discos en el equipo de sonido, los mismos cortes, más otros, que escuchaba los fines de semana en Sonfonía, cuyo local quedaba debajo de nuestro apartamento. Era tanto su entusiasmo, que una vez enterada que vendrían a Bogotá, me pidió conocer sus ídolos. Lo que yo no sabía era que mi hado me tenía reservado un honor, ser invitado por Carlos Adolfo a ser el presentador del evento, facilitando el deseo de mi hija, quién desde el miércoles, muy temprano, se preparó para no asistir al colegio, y si acudir conmigo al hotel, Una vez allí hallamos sentado en la sala de recepción a Pedrito Calvo, a quién saludamos, dándole la bienvenida a Bogotá, contándole de nuestro gusto por Los Van Van, y aprovechando para informarle que yo sería el presentador. Amigados decidimos salir a caminar, no sin antes invitarlo a almorzar. Nos expresó que quería probar comida criolla. Se me ocurrió invitarlo a un estrecho restaurante de comida del Pacifico ubicado en el barrio La Candelaria, asistido por mí con cierta frecuencia. Emprendiendo marcha saludamos a Gary Domínguez, deseoso de conversar con Américo. Quería llevar a la Feria de Cali a Los Van Van. Una vez afuera, ya en la Avenida 19, enrumbamos hacia el restaurante, donde presentamos a Pedrito a los dueños y comensales, en su mayoría afrodescendientes, extrañados de quién podría ser ese watusi con tremendo bigote, cercano al metro noventa de estatura, atada su cabeza a una pañoleta roja, como la lucida por los piratas en las películas sobre el Caribe, bajo un sombrero claro, y ataviado con camisa amarilla y pantalón azul, y para más curiosidad, acompañado de una niña “blanca” y un hombre “blanco”, cachacos en apariencia y disonantes de cara a su excéntrica figura.

Ubicados en el primer piso, menos angosto que el “mezzanine”, conversamos sobre todo y de todo, en particular de la deliciosa comida de mar que disfrutábamos. Almorzados proseguimos nuestra caminata motivada por la confianza generada por la comida. Ante el buen número de vehículos que transitaban las vías del Centro, Pedrito le reveló a Gabriela que en La Habana tenía un automóvil descapotado que era muy famoso, debido a que sobre el sobrescribía el nombre del tema suyo que estaba de moda. Imaginé a los miembros del Sexteto Boloña recorriendo la carrera Séptima en los años veinte. Alcanzamos San Diego. Cerca estaba la oficina de la Corporación Nuevo Milenio. Nos dirigimos hacia allá, pero cuando íngresábamos al edificio manifestó que él prefería seguir conociendo la ciudad. Sin saber “cómo y cuándo” caminábamos las vías de los tradicionales barrios Teusaquillo, La Soledad y Palermo, encontrándonos casualmente frente al edificio donde residía Alberto Littfack. Quizá, por el cansancio, eran casi las cuatro de la tarde, acordamos timbrar al apartamento del matrimonio propietario de Galería Café Libro, no sin antes revelarle quién podría ser el anfitrión en caso de encontrarse. Una mujer se asomó a la ventana, a quién hicimos saber quiénes éramos. Un segundo después Alberto se apareció tras el vidrio. Creo que para confirmar. La puerta se abrió, y seguimos para ascender al segundo piso. Saludamos a Los Monos, relacionándolos con Pedrito, quienes nos invitaron a continuar a su sala, en cuyas paredes estaban colocados un buen número de cuadros de reconocidos pintores colombianos como Saturnino Ramírez, cliente también de Sonfonía, cuya obra “billarista” fue durante un rato objeto de la conversa.

Allí permanecimos casi cuatro horas, mientras al fondo se escuchaba la música programada por Javeriana Estéreo, interrumpida ocasionalmente por las cuñas de la Corporación Nuevo Milenio que invitaban al concierto de Los Van Van. Aproveche para llamar a Carlos Adolfo para preguntarle sobre alguna novedad. Preocupado me reveló que la venta de boletería en los Almacenes La Música era escasa. Qué colaborará llamando a los amigos en las emisoras para que ayudaran con cualquier nota o entrevista pese a haberse realizado la conferencia de prensa el día anterior. Asunto que emprendí telefoneando a los periodistas conocidos que pudieran auxiliar con urgencia. Valga contar que para esa época, aún no estaba masificado el uso de la telefonía móvil. Ya, sobre el momento de salir, requerimos un taxi para dirigirnos al hotel, donde dejamos a Pedrito. Allí nos encontramos una vez más con Gary, con quién nos trasladamos a Chapinero. El caleño con rumbo a Raza Latina, su taberna, y nosotros a nuestro apartamento para descansar, donde nos esperaba Miriam, mi pareja, habanera de nacimiento. Ansiosos nos acostamos, esperando la llegada del jueves que veríamos en vivo y en directo a Juan Formell y Los Van Van, la banda que paulatinamente desplazaba a la Sonora Ponceña en el gusto de los asistentes a Sonfonía.

Aquel 9 de octubre, Gabriela tampoco asistió al colegio, quedándose con Miriam para más tarde juntas arribar al Palacio de los Deportes, pues Carlos Adolfo me había encargado que estuviera temprano para acompañar el montaje iniciado el día anterior, siendo testigo de cómo una mezcla de ansiedad y esperanza hacía mella en la melómana fantasía de mi amigo, un convencido en actualizar a los bogotanos en la nueva música cubana, en especial a los salseros, enclaustrados en la vieja guardia cubana como anclados en la salsas neoyorquina y portorriqueña. Entreveía a Fitzcarraldo escuchando la voz de Caruso emitida desde un fonógrafo sobre el techo del vapor, navegando aguas arriba el Rio Ucayali, obsesivo por construir un teatro como la Scala de Milán en plena selva, para así atraer a las mejores voces del bel canto, costará lo que costará, incluso transportando un barco completico por encima de aquella colina que a manera de istmo, incomunica a los ríos Madre de Dios y Beni. Alguna vez, escuchando a la Fania All Stars, Gabriela me espetó: “¿Papá porqué aún escuchas esa música para viejos?” Atónito yo, en mis treinta, nunca había considerado que las sonoridades de mis idolatradas Estrellas fuera cosa de viejos, pues los sentía como contemporáneos. En realidad, las promocionadas producciones de Fania Records eran simultáneas con la existencia de Los Van Van, sólo que favorecidas por el bloqueo comercial al que Estados Unidos había sometido a Cuba desde los sesenta, impidiendo que conociéramos a tiempo, cada año, cada nuevo álbum de la revolucionaria agrupación. Ahí, la razón de la percepción enquistado en nuestra conciencia. A Gabriela, los artistas de Fania le parecían de la época dorada de la Sonora Matancera, de los tiempos de su abuelo, mi papá, en cambio Los Van Van los percibía como suyos, de su generación.

Al llegar la noche, Carlos Adolfo en el Palacio de los Deportes daba muestras de su agitación. “¡Oh Zeus! ¿Cuáles son tus planes para conmigo?, recuerda que dijo Esquilo. Afuera del escenario deportivo se veía poca asistencia, la venta en los Almacenes La Música era fatal y el recaudo en las taquillas era crítico. Cada segundo operaba sobre nuestro amigo como aquella gota de agua fría golpeando la frente del reo puesto boca arriba. Impotente, estaba a punto de un paro cardíaco. Iba y venía entre las sillas, las taquillas, los camerinos y la tarima, relatándome de todo cuanto pasaba. La orquesta de Juancho Torres tocaba sus porros abriendo el concierto. “Sino se completa la plata, Américo no deja iniciar a Los Van Van”, me manifestaba cada rato. Para rematar, Gary informaba que Formell la pasaba mal, indigesto, secuela de un ajiaco. Gabriela ya estaba conmigo. Miriam momentos antes la había pasado superando la valla que separaba al público. Una vez  arriba, en verdad el Palacio de los Deportes se veía vacío, se  sentía frío. Silbidos se oyeron provenientes de vanvaneros impacientes con la superorquesta del músico cordobés, quién en Londres amistó con Phil Collins mientras trabajaba como mesero en un restaurante. Nuevamente Carlos Adolfo pasó apresurado destino a la improvisada oficina donde se encontraba Américo. Seguro portaba otros 200.000 pesos. Pedrito conversaba con Gabriela, quién lucía un vestido verde pleno en flores grabadas. Y nuevamente Carlos Adolfo desfiló corriendo hacia la taquilla siendo milagrosamente consultado por Ricardo Polo con su acento costeño: “¿Carlos, hay boletas aún o las compró a los revendedores?” “¡Ricardo, por favor, no me vayas a hacer ese daño!”, dizque le imploró con algo de regaño. “Necesito efectivo para acabar de cancelar los 6.000 dólares, de lo contrario Américo no deja iniciar a Los Van Van”. Ricardo compraría cuatro boletas, empezando una campaña para que los escasos asistentes aún sin ingresar, adquirieran las boletas de 15, 20 y 25 mil pesos aún en oferta, salvando en parte el concierto que apenas alcanzaría los mil espectadores, entre los que reconocí a numerosos clientes de Sonfonía.

Con el dinero recaudado en las taquillas del Palacio de los Deportes, finalmente Carlos Adolfo, el quijote que puso a Chucho Valdés a empujar por las céntricas calles bogotanas su destartalado Lada modelo 92, atravesó veloz con los doscientos mil pesos que hacían falta para completar el pago a Américo. “Chico, con el dinero de mis dos conciertos te vas a comprar un BMW último modelo”, le había quizá profetizado el pianista en mayo de aquel mismo año sudando la” gota gorda”, mientras empujaba ese vetusto automotor venido de la antigua Cortina de Hierro. El semblante del papá de Ana María y Laura era otro ahora. La actuación de Los Van Van era realidad, superando al trauma ocasionado en la víspera del primer Salsa al Parque, cuando fueron reemplazados en ese mismo año por la Orquesta Original de Manzanillo, temporalmente radicada en la capital. “Y pensar que tuve que ir hasta Cienfuegos para negociar con Américo”, me confesó Carlos Adolfo, quién dos años después, el 18 de noviembre de 1999, volvería a padecer la inexorabilidad de su sino vanvanero, esta vez en un colmado Teatro Jorge Eliécer Gaitán, donde el alborozo duró apenas dos minutos, pues la energía se fue de uno de los principales escenarios de Colombia, un transformador se había quemado en la calle, para volver dos horas después, cuando ya no quedaba sino un solo espectador: Crisipo de Soli.





CINEMATECA : ENSAYO DE ORQUESTA by FEDERICO FELLINI